Entertainment 2035

Entertainment 2035: van eenmalige producties naar herbruikbare en adaptieve entertainmentervaringen.

Beeld, geluid, scenografie en digitale assets vragen veel ontwikkeltijd. Wat als we ze vanaf het begin zo ontwerpen dat ze opnieuw inzetbaar zijn — voor andere locaties, publieken en formats? PXL-MAD Studios brengt bedrijven en onderzoekers samen om concrete uitdagingen te verkennen. We onderzoeken hoe onder meer AI, XR en virtual production kunnen helpen om producties aan te passen en te hergebruiken. Breng je praktijkervaring mee en denk mee over cases die we samen kunnen onderzoeken.

Centrale vraag

Hoe kunnen Vlaamse entertainment- en eventbedrijven producties zo ontwerpen dat beeld, geluid, scenografie, digitale assets en publieksinteractie niet voor één moment worden gemaakt, maar opnieuw kunnen worden ingezet, aangepast en gecombineerd voor andere locaties, publieken en formats? En hoe kan dat leiden tot minder ontwikkeltijd, lagere productiekosten, nieuwe diensten, een verbreding van het publieksbereik en een langere en duurzamere economische levensduur van creatieve content? En vooral: Hoe kunnen innovatieve technologieën bedrijven helpen om deze doelstelling te realiseren?

Veel entertainmentproducties worden vandaag nog als eenmalige projecten ontwikkeld. Voor een concert, event, performance, installatie of publieksbeleving worden beeld, geluid, scenografie en digitale onderdelen vaak specifiek voor die ene context gemaakt. Bij een volgende productie begint een groot deel van het ontwikkelwerk opnieuw.

Tegelijk worden producties technologisch complexer. Bedrijven werken steeds vaker met real-time media, virtual production, immersive omgevingen, interactieve systemen en spatial audio, maar die technologieën zitten niet vanzelf in één werkbare productieketen en veelal hebben bedrijven de technologie nog niet zelf in huis omdat het gaat over omvangrijke investeringen die enkel door de grotere early adopters snel in huis worden gehaald. Zeker voor kleinere en middelgrote bedrijven is het moeilijk om telkens de juiste expertise, tijd en budget samen te brengen. Vaak weten zij ook niet meteen in welke technologie zij best zelf investeren en voor welke andere apparatuur zij eerder beroep kunnen doen op externe aanbieders.

De vraag richting 2035 is daarom enerzijds welke nieuwe technologie beschikbaar zal zijn, en anderzijds hoe entertainmentbedrijven anders kunnen ontwerpen en produceren. Kunnen onderdelen van een productie zo worden gemaakt dat ze later opnieuw bruikbaar zijn? Kan één concept worden aangepast aan een andere locatie of een ander publiek? Kan een fysieke productie een digitale of immersive variant krijgen zonder opnieuw van nul te beginnen?

Wat kan PXL-MAD Studio’s hierin betekenen

PXL-MAD Studios kan hier een concrete rol opnemen. Niet als plek waar we enkel studenten opleiden en apparatuur en software demonstreren voor bedrijven, maar als omgeving waar we samen met bedrijven en op basis van de nieuwe technologie die in deze Studios ter beschikking kan worden gesteld, bestaande producties analyseren, knelpunten zichtbaar maken en nieuwe werkwijzen uitproberen.

Idealiter vertrekken we hierbij vanuit reële cases uit de sector en onderzoeken waar vandaag tijd en geld verloren gaan, welke onderdelen moeilijk herbruikbaar zijn en waar de koppeling tussen creatief ontwerp en technologie vastloopt. We vragen bedrijven dus om concrete cases.

Vanuit die cases kunnen we nieuwe workflows bouwen en testen. Een scenografisch concept kan bijvoorbeeld tegelijk worden ontwikkeld voor een podium, een immersive setting en een digitale omgeving. We kunnen onderzoeken hoe 3D-assets, beeld, geluid en interactie zo worden opgebouwd dat ze later opnieuw inzetbaar zijn, en wat dat betekent voor kostprijs, productietijd en publieksbeleving.

Concreet kan PXL-MAD Studios binnen zo'n project de volgende activiteiten opzetten:

Samen met bedrijven bestaande producties analyseren en bepalen waar hergebruik vandaag moeilijk is;
Nieuwe productie- en ontwerpworkflows ontwikkelen waarin fysieke en digitale onderdelen vanaf het begin samen worden gedacht;
Prototypes bouwen en testen rond hergebruik van beeld, geluid, 3D-assets, scenografie en interactieve elementen;
Één creatief concept in verschillende vormen uitwerken en vergelijken wat dit betekent voor tijd, kost, bereik en publieksbeleving;
De resultaten vertalen naar werkbare templates, afspraken en workflows die ook door kmo's kunnen worden gebruikt.

Beter en duurzamer rendement

De economische relevantie zit in het feit dat bedrijven met nieuwe technologieën leren werken en dus innovaties naar hun werkvloer kunnen brengen. Daardoor kunnen ze hun aanbod voor hun klanten verbreden. Eenzelfde investering kan bovendien langer en meer renderen. Als bedrijven onderdelen van een productie opnieuw kunnen inzetten en aanbieden aan meer klanten, kan de ontwikkeltijd dalen en kan met dezelfde mensen en middelen meer worden geproduceerd en dus meer business worden gegenereerd. Tegelijk ontstaan mogelijkheden om formats, assets of expertise langer te exploiteren, bijvoorbeeld via varianten, licenties, digitale extensies of aanvullende diensten. Bedrijven kunnen hun omzet vergroten en sterker worden in de markt.

Daarnaast kan het project zichtbaar maken welke nieuwe profielen en vaardigheden de entertainmentsector richting 2035 nodig heeft. Dat is belangrijk voor een sector waarin creatieve, technische en productionele expertise steeds sterker door elkaar lopen. Uiteraard is dit ook voor Hogeschool PXL erg belangrijk: Zij ontwikkelt via haar onderwijsactiviteiten immers het menselijk kapitaal, de werknemers van de toekomst. Hun skillset moet maximaal aansluiten bij de stand van zaken o.v.v. technologie alsook bij de behoeften van bedrijven. Deze twee zijn onlosmakelijk met mekaar verbonden.

Er is ook een maatschappelijke component. Wanneer producties vanaf het begin flexibeler worden ontworpen, kunnen ze makkelijker worden aangepast aan verschillende publieken, talen en toegankelijkheidsnoden. Hergebruik kan bovendien de levensduur van digitale én fysieke onderdelen verlengen en zo bijdragen aan een efficiënter gebruik van materiaal, tijd en middelen: dit staat voor een nieuwe toegang tot slim en duurzaam ondernemen.

Het project vertrekt vanuit meerdere technologieën zoals AI, XR, immersive of virtual production. Die kunnen worden ingezet waar ze een concreet probleem oplossen, met als kernvraag hoe de Vlaamse entertainmentsector tegen 2035 producties kan maken die niet na één voorstelling, event of installatie 'op' zijn, maar kunnen worden aangepast, hergebruikt en opnieuw economische waarde creëren.

PXL-MAD Studios wil een testomgeving zijn waar bedrijven, ontwerpers, onderzoekers en studenten samen nieuwe werkwijzen onderzoeken en vertalen naar oplossingen die op de dagdagelijkse werkvloer in de sector bruikbaar zijn.

Geïnteresseerd?

Registreer hier je deelname voor Entertainment 2025, dinsdag 1 december 2026, 16:30 - 19:00, PXL-NeXT, Campus Elfde Linie, Gebouw D, Zaal Le Corbu, Hasselt.